Günther Uecker enfonce le clou à Saint Etienne...
Günther Uecker nagelt sich fest - in Saint-Etienne...

Günther Uecker est invité, avec l'artiste Italien Enrico Castellani, à transformer l'espace du Musée d'art Moderne de Saint-Etienne. 

Comme Castellani, il fait partie d'une génération d'artistes avant-gardiste des années 1950/1960, utilisant leurs œuvres comme une conquête de l'espace - et un moyen de digérer leur passé.
Castellani utilisent dans les matériaux traditionnels; Uecker, lui, prend son marteau....
Ses espaces martelés, parsemées, surpeuplées - de clous innombrables  - deviennent des véritables mandalas en fer. 

L'air semble se purifier autour d'un œuvre de Günther Uecker: si on entre dans son univers, on pénètre dans un espace caché derrière l'espace visible... 
C'est au spectateur de déterminer, où l’œuvre s'arrête, et l'infini commence... 

Le clou, avec son aspect froid et brut, transperce la chair de la toile. Il guide le regard: du départ- d'un point "zéro", jusqu'à sa multiplication indéterminée.
Le point de départ, le zéro, est au cœur de l’œuvre de Uecker: l'artiste fonde dans les années 50 le groupe "Zéro"  - avec ses condisciples Otto Piene et Heinz Macke. 
Un manifeste artistique, et politique - contre son passé. 

L'histoire d'un enfant né en ex-Allemagne de l'Est en 1930, dans un îlot rural de la mer du Nord: Wustrow. 
L'île servait de terrain d'expérimentation militaire au régime, et devint l'étalage horrible de cadavres de la guerre, en 1945.
Elle reste jusqu'à aujourd'hui le cauchemar de l'homme Uecker. 

Il se souvient avoir commencé à "clouer son environnement" pendant une attaque des soldats russes contre sa maison familiale, dans laquelle ils n'ont pu pénétrer, Uecker en ayant cloué la porte.
Günther Uecker vit et travaille depuis son "départ" de RDA, à Düsseldorf,  et semble "cloué" à cette ville. 
Il y a fait les Beaux-Arts, y enseigne encore aujourd'hui, à 83 ans! 
Et dans son atelier, il continue de marteler ...

Günther Uecker teilt sich momentan mit Enrico Castellani die temporären Ausstellungsräume des Musée d'Art Moderne in Saint-Etienne. Die Kombination der Beiden in einem Kunsthaus, der Italiener und der Deutsche, macht Sinn: beide sind Kinder  - Jahrgang 1930 - einer Generation der Nachkriegs-Avantgarde. Wo Castellani schweigend demonstriert - gegen die Grauen der Kriegszeit und seine Nachwehen - schwingt Uecker den Hammer...und bohrt seine Eisennägel in die Leinwand. Seine Werke sind eiserne Mandalas, unbegrenzte Meditationszentren- jeder Nagel führt zu einem mehrere Millionen-Euro-schweren Gesamtkunstwerk. Ueckers Werke machen zufrieden, "reinigen" die Atmosphäre - lässt man sich darauf ein.

In den Fünfziger Jahren gründete der Künstler zusammen mit Otto Piene und Heinz Macke die Gruppe ZERO. Wiederaufarbeitungsarbeit. Uecker ist ein gebranntes Kind: aufgewachsen im Osten, in Wustow. Wustow, eine Ostsee-Insel, Zeuge des Regimes, und des Grauens...Uecker erinnert sich an eine Zeit, in der das russische Militär die Insel stürmt...Uecker nimmt den Hammer und nagelt die Haustür zu...
Seit den 70er Jahren lebt und arbeitet er in Düsseldorf: in der Düsseldorfer Kunstakademie, wo er als westlicher Schüler aus dem Osten begann, und anschliessend als Professor wirkt. Bis heute - mit seinen bewegten 83 Jahren. Und in seinem Atelier...wo die Nägel blitzen...

jusqu'au 15 décembre / bis 15. Dezember 2013

Wolleh, L. (1968). Günther Uecker in seiner Ecke

1963

1984

1988

Autoportrait 1967

Chair II, 1963

Sandkreise

Sandmühle  (Moulin à sable)

Sandmühle  (Moulin à sable)

Sandmühle  (Moulin à sable)

Übernagelter Tisch, 1963

Centre Pompidou Metz: Enfin, la première rétrospective sur Hans Richter!
Endlich! Die erste Retrospective "Hans Richter" im Centre Pompidou Metz!

Il n'est jamais trop tard...
Le Centre Pompidou consacre, dans son annexe de Metz, une grande exposition à Hans Richter. Cette rétrospective, intitulée "la traversée du temps", est une première en France sur l'artiste Allemand expatrié malgré lui aux États-Unis, par la faute du régime Nazi.
Il n'a jamais été du bon coté, avec un pied dans le passé, et l'autre dans l'avant-garde des années 20 et 30. Dadaïste et surréaliste, Hans Richter influença et redéfinit l'art tel un provocateur radical, tel un visionnaire. 
Peintre et cinéaste, il restera pourtant peu connu, et souvent mal compris. 
Il est aujourd'hui, sans doute, sous-évalué...

Né à Berlin en 1888, Hans Richter se lance dans une peinture quasi-abstraite, influencée par le constructivisme, fondé sur la décomposition du mouvement. 
A partir de 1919, il cherche à introduire un rythme temporel dans son œuvre. 
Parallèlement, le cinéaste Richter commence une carrière dans le muet, marquée par l'influence de Fritz Lang et Luis Buñuel.

Hans Richter a été profondément affecté par son histoire: chassé d' Europe en 1940 par les Nazis, il a su transférer sa sensibilité artistique aux États-Unis, fondant une des premières écoles des producteurs cinématographiques (The New American Cinema Mouvement). 
Le film occupera une place dominante dans son œuvre, jusqu'à sa mort en Suisse, en 1976.
L'exposition de Metz retrace plus de 50 années de carrière. 
Elle y ajoute ses collaborations multiples, avec notamment des œuvres de Jean Arp, Marcel Duchamp, Man Ray ou Max Ernst.
Conçue en collaboration avec le Los Angeles County Museum of Art, elle voyagera au printemps 2014 à Berlin (Hans-Gropius-Bau).

Besser als nie: das Centre Pompidou organisiert die allererste französische Retrospektive von Hans Richter, in ihrem Zweithaus in Metz. Titel der wirklich notwendigen Ausstellung: "Zeitreise durch die Jahrhunderte".

Hans Richter, der deutschstämmige - 1888 in Berlin geborene - Maler und Filmemacher, stand viele Jahre (in der andere Künstler Karriere machten) zwischen zwei Zeitabschnitten: mit einem Bein in der traditionellen Technik, und mit dem Zweiten in der Avantgarde der 20er und dreissiger Jahre. Vielleicht ist er deshalb bis heute keine populäre Grösse. Richter beeinflusste sowohl die Malerei, als auch die Filmtechnik nachhaltig - der Dada-Künstler  und Surrealist wirkte als radikaler Provokateur, wichtiger Lehrer, und Visionär. Sehr beeinflusst vom Konstruktivismus, und seiner Zerstückelung von Bewegung, begann er abstrakte Bilder regelrecht zu komponieren. Ab 1919 - angezogen von Fritz Lang und Bunuel - vermittelte er seine künstlerische Botschaft im Stummfilm. Experimentelle filmische Bewegungsstudien wurden seine spezielle Marke, und blieben zeitlebens sein künstlerischer Schwerpunkt. Ab 1940, nach seinem von den Nazis erzwungenen Exil in Amerika, baute er seine sehr europäischen Ideen weiter, und nutzte gleichzeitig die Innovationen und die Verve seiner neuen Heimat. Er gründete in New York eine der ersten cinematographischen Bildungsstätten, "The New American Cinema Mouvement". Er starb 1976 in Luzern.

Die jetzige Ausstellung in Metz, zusammen mit dem Los Angeles County Museum of Art, spannt einen grossen Bogen: insgesamt fünfzig Schaffensjahre von Hans Richter - ein komplettes, ambitioniertes  Programm - sind zu verfolgen. Ergänzt wird sein Oeuvre durch zahlreiche Klammern: Arbeiten zusammen mit - und von - Kollegen, wie Max Ernst, Marcel Duchamp, Jean Arp oder Man Ray.
Ab Frühjahr nächsten Jahres kommt die Schau in Richters Heimatstadt, nach Berlin - in den Martin-Gropius-Bau.


Centre Pompidou Metz: Hans Richter "La Traversée du Siècle", jusqu' au 24 février 2014 / bis 24. Februar 2014

Blauer Mann [Homme bleu], 1917 Kunsthaus Zürich, Don de Frida Richter, 1977

Ni main ni pied, collage sur panneau, 1955

Portrait de Dora Rukser 1927

Everything Turns–Everything Revolves (Film)

Portrait visionnaire d'Emmy Hennings, 1917

Colorful City with Zeppelin 1916

Autoportrait

Twilight-Night-Dawn (Tryptique pour une variation des Rêves) 1949

Dada Head 1974

Kunsthaus Zürich 1977 Centre Pompidou, Musée National d'Art Moderne, Paris

Marcel Duchamp dans le film de Hans Richter "Dreams That Money Can Buy" (Träume zu verkaufen, Träume für Geld), 1947

Dreams (Film)

Visionary Portrait, 1917 Galerie Berinson, Berlin

Vormittagsspuk, 1928 (Film)

Hans Richter

Andy Warhol dessinateur: deux expositions à Munich montrent l'origine du génie du Pop art
Andy Warhols druckgraphische Anfänge in zwei Münchner Ausstellungen

On croit tout connaître d'Andy Warhol!
Son oeuvre sérigraphique, ses portraits démultipliés et colorés - de Mao à la Queen -, brillent de loin dans des salles de musées du monde, et sont reconnaissables à la seconde...
Une petite rareté est actuellement dévoilée à Munich: ses dessins des années 50', très méconnus, font l'objet de 2 expositions.

La première est présentée en grande pompe à la Pinakothek der Moderne, qui rouvre avec Warhol, après une vaste rénovation.
Une tulipe, un escarpin bleu, puis un autre en jaune, une femme en sous-vêtements, des portraits enfantins de chats, des mains sur un piano, des mains menottées, des manifestants...
Des traits timides, presque chastes. Des portraits épurés, brossés de quelques traces de stylo, qui ne laissent pas immédiatement deviner la main du maître...
Les dessins viennent directement pour la plupart de la succession Andy Warhol. 
Le galeriste Munichois Daniel Blau, grand connaisseur et fan, qui en fournit une grande partie, les a achetés à la Fondation Warhol, l'an dernier à New York. 
Les 180 dessins ont connu 2 expositions (au Louisiana Museum of Modern Art de Humblebaek, et au Musée Teylers de Haarlem), avant de se poser à Munich.
Ces dessins - qui font penser un peu à Matisse - témoignent d'une période importante dans l'ascension du roi du Pop art à New York. 
Le jeune Andy Warhol gagnait sa vie dans les années 50 comme illustrateur publicitaire pour Vogue, Glamour, ou The New Yorker...
Ses dessins lui permettaient de concilier sa passion pour l'art et l'obligation d'en vivre, tout en le dirigeant doucement vers l’œuvre que l'on connaît. 
C'est donc un peu la naissance de l'artiste, que montre cette exposition très complète.

La deuxième exposition se trouve à quelques pas de la Pinakothek, au Musée Brandhorst.
Ce dernier venu sur la scène muséale munichoise, ouvert depuis 2009 en honneur du couple de  collectionneurs Brandhorst, abrite un florilège d'art contemporain (700 oeuvres de Twombly, Hirst, Nauman, Kelley, Polke, Richter...). 
Son exposition actuelle - intitulée "Reading Andy Warhol" - invite à lire, voire décrypter, l'oeuvre de Warhol, une œuvre d'une accessibilité habituellement très facile. Trop facile! 
L'exposition s'est construite du lien de l'artiste Warhol avec des livres. Un lien très fort, depuis ses débuts dans les années 40, jusqu'à sa mort en 1987. 
Andy Warhol illustrait des romans connus, puis des publicités, et des éditions branchées de la Grosse Pomme (Doubleday, New Directions). 
Le Musée Brandhorst montre cette période à travers de nombreuses oeuvres présentées chronologiquement, et venant pour la plupart de ses propres collections: couvertures de livres d'enfants, livres de cuisine, ou poèmes d'amis, illustrés...
Que des feuilles précieuses...

Gibt es noch irgend etwas Neues in Andy Warhols Werk zu entdecken?
Andy Warhol, die Pop Art-Grösse, dessen leuchtend-repetitive Seriographien in allen bedeutenden Museen hängen, schon von weitem als "ein Warhol" identifizierbar. Von Mao bis zur Queen - Warhol spannte sie alle auf die Leinwand... Da vergisst man leicht, die weit schüchternen Anfänge des Meisters...

Zwei Münchner Kunsthäuser hatten die glückliche Idee, diese weitaus unpopulären Werke näher zu beleuchten: Andy Warhols druckgraphische Erstlingsarbeiten aus den fünfziger Jahren stellen sich vor!
Den Anfang macht die Pinakothek der Moderne. "Andy Warhols Zeichnungen der 50er Jahre" ist ihre glanzvolle Eröffnungsausstellung nach Monaten von Restaurierungsarbeiten hinter verschlossenen Türen. 
Minimalistische, fast zögernde Striche und Farben empfangen die Besucher. Ein Frauenportait, ein blauer Damen-Escarpin, ein anderer in Gelb, ein Paar Pianistenhände, kindlich-anmutige Katzenköpfe, naive kulinarische Leckereien..., aber auch gefesselte Handgelenke, Demonstranten, starrende Augen... Sie erinnern ein bisschen an Matisse, verraten nicht sofort den Namen ihres Meisters - Andy Warhol. Die Zeichnungen stammen fast ausschliesslich aus dem Nachlass der New Yorker Warhol-Foundation, der letztes Jahr verkauft wurde. Der Münchner Galerist Daniel Blau, ein Warhol-Fan -und Kenner, sicherte sich sofort die Blätter. Er hat sich nicht verrechnet, denn das Werk scheint den Kern des späteren Popart-Ruhms zu bergen. Andy Warhol verdiente sich in den fünfziger Jahren als Zeitungsillustrator in New York seine ersten Dollar, und warb mit seinen Veröffentlichungen in Vogue, Glamour oder dem ehrenwerten Magazin The New Yorker erstmals für seinen Namen. Die in München vorgestellten 180 Druckgraphiken sind Teil Drei einer internationalen Wanderausstellung (das Lousiana Museum of Modern Art de Humblebaek und das Teyler Museum von Haarlem waren die ersten beiden Stationen).

Die zweite Adresse ist das gleich in der Nachbarschaft gelegene Museum Brandhorst. Das 2009 auf den Namen des Sammlerehepaars Brandhorst eröffnete Haus birgt an die 700 allererste Namen zeitgenössischer Kunst (von Hirst, Pollock, Nauman...bis Richter). Die eben eröffnete Ausstellung "Reading Andy Warhol" ist hier sicher am richtigen Ort. Die Idee stammt zum Grossteil aus eigenen Archiven: Andy Warhols Liebe zu Büchern zu veröffentlichen - in Form von Kataloghüllen, Romandeckeln, Kinderbüchern, Gedichtbänden diverser Schriftstellerfreunde...

"Andy Warhols Zeichnungen der 50er Jahre": Pinakothek der Moderne, Munich - jusqu'au 11 novembre / bis 11. November
""Reading Andy Warhol": Museum Brandhorst, Munich -  jusau'au 12 janvier 2014 / bis 12. Januar 2014

Andy Warhol with Bob Colacello, Andy Warhol’s Exposures, 1979

Reading Andy Warhol, Andy Warhol's Index (Book), 1967

Andy Warhol (1928-1987), no title (Five Boys), ca. 1954

Andy Warhol (1928-1987), no title (Two Men), ca. 1956

Andy Warhol (1928-1987), no title (Two Hands in Handcuffs), ca. 1953

Charles Lisanby and Andy Warhol, 25 Cats Name[d] Sam and One Blue Pussy, 1954

Andy Warhol (American, 1928–1987), 25 Cats Names Sam and One Blue Pussy, 1954

Suzie Frankfurt and Andy Warhol, Wild Raspberries, 1959

Andy Warhol (American, 1928–1987), Suzie Frankfurt (American, 1931–2005), Wild Raspberries, New York, 1959

Ralph Pomeroy et Andy Warhol, À la recherche du shoe perdu, 1955

Andy Warhol, Marilyn Monroe I Love Your Kiss Forever Forever, double page 112-113 from the artist book “1 ¢ Life” by Walasse Ting, 1964

Alan Neame (ed.), The Adventures of Maud Noakes. An Autobiographical Account by the Authoress of the Noakes Report, 1961, jacket design by Andy Warhol

Maude Hutchins, Love Is a Pie, 1952, cover motif by Andy Warhol

Andy Warhol, Truman Capote, ca. 1954

Opera News, December 1, 1958, Cover Design by Warhol, 1958

Andy Warhol, Kasper König, Pontus Hultén, Olle Granath (Hrsg.), Cover von "Andy Warhol", Ausstellungskatalog (Moderna Museet Stockholm), 1968