Georges-Antoine Rochegrosse à Moulins: tentative de sauvetage d'un artiste oublié!
Ein vergessener Künstler wird wiederentdeckt: Georges-Antoine Rochegrosse in Moulins

Moulins, petite ville charmante de l'Allier, "la belle endormie" comme la surnommait le poète Théodore de Banville en parlant d'elle, a tenté un pari fou: organiser un évènement culturel à l'échelle nationale,  l'exposition d'un oublié de l'Art Français du 19ème siècle. 

C'est ainsi que renaît de ses cendres Georges-Antoine Rochegrosse, longtemps qualifié de "pompier fin-de-siècle", à 2 heures et 1/2 de Paris...

L'exposition est sous-titrée "les Fastes de la Décadence", et c'est un titre pompeux, mais juste. 

Car on est ébloui par la verve grandiloquente et exubérante de cet artiste méconnu aujourd'hui, et mal compris en son temps. 

Et impressionné par le courage du Musée Anne-de-Beaujeu, qui se lance avec bravoure et passion dans le jeu (avec le soutien financier de l’État, tout de même, car l'exposition a été reconnue d'intérêt national par le ministère de la Culture et de la Communication...).

Dès l'entrée, le ton est donné: après le seul autoportrait à la frange nippone du jeune artiste Rochegrosse, on entre dans son univers: des boudoirs pourpre, montrant les étapes principales de sa vie. 

Sa jeunesse (il est né à Versailles en 1859), avec des éléments intérieurs de la maison Parisienne de son beau-père et premier soutien artistique, l'écrivain Théodore de Banville (d'admirables portes peintes à la japonaise); et quelques images de sa famille recomposée. 

Viennent ensuite les 100 œuvres "décadentes", qui reflètent parfaitement l'esprit de son époque: son adoration pour la littérature, l'histoire mystique, la musique pompeuse...et la première guerre mondiale... Exemple grandiose, montrant son amour pour les opéras de l'Allemand Richard Wagner, le tableau "le Chevalier aux fleurs" de 1894, a été prêté pour l'occasion du Musée d'Orsay. Cette toile de presque 4m de largeur, montre le chaste héros Parsifal traversant un jardin enchanté parsemé de féériques "Filles-Fleurs"...

Un grand rêve du peintre et illustrateur était de mettre en scène son "Salammbô", tiré du livre de son auteur préféré Gustave Flaubert (1886). 

Le musée Anne-de-Beaujeu, qui est fier de posséder un tiers des œuvres présentées, l'à exposé en ouverture de son évènement. 

On salue la section montrant un Rochegrosse décorateur. Citons "la France en Afrique", tapisserie de taille immense pour le Mobilier National en 1899, faite pour l'Exposition Universelle de 1900. L'artiste recourt au mode allégorique pour montrer une France pacifique. Cette œuvre participait activement d'une propagande coloniale qui insistait sur la "mission civilisatrice de la France". 

Pour accompagner l'exposition, le musée de Moulins a édité également le tout premier ouvrage sur le peintre, retraçant sa vie jusqu'à sa mort en 1938 en Algérie, et tentant d'expliquer pourquoi les "Grands" musées (mis à part quelques collections privées) ont laissé tomber cet homme.

Le Musée Anne-de-Beaujeu, dans le cadre unique d'un pavillon Renaissance construit en 1500 par Anne de France et Pierre de Beaujeu, palais prestigieux des Ducs de Bourbon, a pleinement rempli sa mission. 

Puisse-t-il réveiller ses confrères Nationaux pour que l'on se souvienne enfin de George-Antoine Rochegrosse!

Die charmante Kleinstadt Moulins, "anmutig entschlafene Schöne" wie Dichter Théodore de Banville sie nannte, hat sich Grosses vorgenommen - die Wiederentdeckung eines von der Nation vergessenen Künstlers in einer ersten! Einzel-Ausstellung. Georges-Antoine Rochegrosse, ein pompöser Vertreter des End-19. Jahrhunderts -  unpopulär, und eher dünn vertreten in Frankreich führenden Kunsttempeln - lebt auf, zweieinhalb Stunden von Paris...
Der Titel "Prunk und Dedadenz" ist auf den Punkt getroffen: der Besucher ist neugierig, und von Anfang bis zum Ende geblendet von der Schönheit und dem Uebermass des Vergessenen, und Falschverstandenen. Das ausstellende Musée Anne-de-Beaujeu, schafft hiermit ein Werk, das zurecht das Prädikat "Kunst-Schau nationaler Grössenordnung" erhielt - mit Professionalismus und Leidenschaft.
Am Eingang empfängt der Künstler 'selbst', mit dem einzigen Autoporträt, im Look seiner Zeit mit japanischem Fransenkopf. Man durchlebt die wichtigsten Stationen seines Schaffens, in purpurfarbenem Boudoir-Dekor. Seine Jugendjahre in Versailles: Rochegrosse ist dort 1859 geboren - und aufgewachsen als Protegé seines Stiefvaters, Théodore de Banville, anerkannter Dichter, der dem Jungen erste Kunst-Erfahrungen verschaffte. Danach folgen erste Jahre des Erfolgs in den Wogen seiner Zeit: überdimensionale mystikschwangere Historienbilder, überschwengliche Literatur- und Musikdeutungen ...und sein eher realistisches Erleben des ersten Weltkriegs.

Ein grandioses Beispiel ist seine Deutung des Parsifal von Richard Wagner. Rochegrosse, der überzeugte "Wagnerianer", erträumt sich den jungfernhaften Helden in einer himmlisch-kitschigen Frühlingslichtung, eingebettet in einen 'Strauss' von lieblichen Blumenmädchen. Das vier Meter grosse Bild "Le chevalier aux Fleurs" von 1894 wurde vom Pariser Musée d'Orsay nach Moulins verliehen. Ebenso opulent sind seine Literaturbilder, allen voran "Salammbô" seines Lieblingsdichters Gustav Flaubert. Das Musée Anne-de-Beaujeu, das ein Drittel der hundert ausgestellten Werke aus eigenem Fundus bestückte, wählte zurecht dieses dekorativ-ansprechende Werk von 1886 zum Titel der Ausstellung.
 "Rochegrosse der Dekorateur" nennt sich eine spätere Sektion des thematisch aufgebauten Parcours.  Herausragendes Oeuvre: sein monumentaler Wandteppich "La France en Afrique", entworfen zur  "Weltausstellung von 1990", bisher diskret verwahrt in den Beständen des Nationalmobiliers. Das Werk zeigt eine Allegorie des pazifistischen Frankreichs der Jahrhundertwende, und war aktiver Teil seiner Kolonial-Propaganda...

Das Musée Anne-de-Beaujeu bringt zur Ausstellung einen umfangreichen Katalog auf den Markt, ein - schwer zu glauben - erstes Vollwerk über Georges-Antoine Rochegrosse, bis zu seinem Tod 1938 in Algerien. Ein Versuch des ehemaligen Renaissance-Palastes der Bourbonen, 1500 gebaut von Anne de France und Pierre de Beaujeu, zu verstehen, warum der Künstler von den grossen Museen vergessen wurde.
Als Lektüre für die Direktionsleiter gewisser Häuser dringend zu empfehlen!

Georges-Antoine Rochegrosse "Les Fastes de le Décadence" au Musée Anne-de-Beaujeu à Moulins
jusqu'au 5 janvier 2014
www.mab.allier.fr

Autoportrait 1885-1886 © musée Anne de Baujeu, Christian Parisey

Le Chevalier aux Fleurs, Musée d'Orsay

Salammbo © musée Anne de Baujeu, Jérôme Mondière

Sarah Bernhardt dans le rôle de Cléopâtre, collection particulière

La Marseillaise © musée Anne de Baujeu, Jérôme Mondière

Une femme couchée dans un champs de fleurs, collection Louise Bourgoin

Salomé devant Antipas © musée Anne de Baujeu, Jérôme Mondière

Boiserie peinte © musée Anne de Baujeu, Christian Parisey

Mascarade descendant les Champs-Elysées, ENSBA

Georges-Antoine Rochegrosse dans son atelier 1885-1890 (détail)

Pierre Loti "en voyage" au Musée du Quai Branly...
Pierre Loti als "VIP-Gast" im Pariser Musée du Quai Branly: von Fernweh...

Le voyage était sa vie - une vie remplie de visions lointaines...
Le Musée du Quai Branly, en hommage à l'animal sauvage et ambigu qu'était Pierre Loti, lui ouvre un cabinet de curiosités.
Une exposition intimiste et personnelle, installée sur la petite mezzanine centrale, surplombe les œuvres d'art africaines et asiatiques du musée.
Y sont à voir les étapes principales de la vie de Julien Viaud (1850-1923), dit Pierre Loti : ses déguisements, tel qu'un acteur se moquant de la vie sérieuse; son parcours professionnel avec des hauts et (moins connus) des bas; et son héritage principal - ses voyages.
Pierre Loti était un homme tourmenté de passions multiples, qui s'adaptait plus aux mondanités qu'aux normes.
Déjà tout jeune, devenu officier de marine, il se montrait rarement en costumes militaire, et leur préférait des tenus plus excentriques comme son costume d'Osiris (1887).
Très tôt se manifeste aussi son intérêt pour les pays lointains et les peuple méconnus: Loti démarre une vie d'éternel voyageur suite à la lecture d'un récit de voyage offert par son frère ainé.
Loti lit et relit tout ce qu'il peut apprendre sur ces mondes exotiques. Et voyage...
Présentés dans l'exposition du Quai Branly, ses croquis, objets souvenirs, et surtout photos - d'Inde, de Perse, des Iles de Pâques, de Chine... - sont un témoignage historique et rare.
D'autant plus qu'ils ne sortent presque jamais de sa maison à Rochefort.
C'est donc avec beaucoup de curiosité qu'on apprend avec le caméléon Pierre Loti.
"J'arrive, j'aime, je m'en vais" - ainsi que le dit le titre de cet hommage.
Un voyage de luxe...jusqu'au 29 septembre 2013.

Sein ganzes Leben ist eine Reise...
Seine Exkursionen  - Puzzleteile exzentrischer Neugier  - bilden ein rares Kuriositätenkabinett: Pierre Loti ist auf Besuch im Pariser Musée du Quai Branly.
Die Ausstellung ist bewusst intim gehalten, auf dem zentralen Plateau des Museums, hoch tronend über den permanenten afrikanischen und asiatischen Schätzen. Der Besucher bereist die wesentlichen Stationen des bewegten Lebens (1850-1923) des Julien Viaud, genannt Pierre Loti: seine originellen Verkleidungen als Kampf gegen alle Normen, die bekannten Höhen und weniger bekannten Tiefen, und sein anerkanntes Erbe, wichtige  geographische Zeit-Dokumente.
Blutjung, als Marineoffizier, sah man Pierre Loti öfter als ägyptische "Osiris" als in Militäruniform. Seine unbändige Leidenschaft für Exotik erweiterte sich, als sein älterer Bruder ihm einen Reisebericht über Tahiti schenkt: die unbekannten Völker der Erde werden sein Lebensraum. Pierre Loti liest und studiert, und beginnt zu reisen - er besucht Indien, Persien, China, die Osterinseln, wird ein lebenslanger Freund der Türken. Seine Zeichnungen, Reiseobjekte, Berichte, und vorallem seine Photos, present in der Schau, sind rar, verlassen so gut wie nie die Mauern seines Hauses in Rochefort. Umso neugieriger erlebt man den Mann, das skurrile Chameleon Pierre Loti, in der Mini-Schau!
bis 29. September

Pierre Loti en costume de dignitaire chinois. Pékin 1900-1901
© Collection Musée Pierre Loti © Ville de Rochefort
Pierre Loti als chinesischer Rats-Chef in Peking 

Portrait de Loti en Osiris, Jules-Gervais Courtellemont
© Collection Musée Pierre Loti © Ville de Rochefort
Portrait als "Osiris"

Ariinoore Moetia (1848-1935), Pierre Loti 1898
© Collection Musée Pierre Loti © Ville de Rochefort

Pierre Loti en Inde en 1900
© Collection Musée Pierre Loti © Ville de Rochefort
Pierre Loti in Indien

Pierre Loti en Turc. 1904
© Collection Musée Pierre Loti © Ville de Rochefort
Pierre Loti in türkischer Tracht

Loti chez le comte Ostrorog, 1913
© Collection Musée Pierre Loti © Ville de Rochefort
Loti zu Besuch beim Grafen Ostrorog

La Sylphide: Hommage à Pierre Lacotte

La Sylphide: Pierre Lacotte zu Ehren

C'est un homme qui a choisi de tirer sur les ficelles créatives d'une manière importante, quoique discrète... 

Il est cet architecte balletomane passionné qui a rebâti - geste par geste, pas à pas - un important héritage dansé, avec pour prédilection le ballet romantique. 

C'est grâce notamment à Pierre Lacotte que le ballet "La Sylphide" redevient après un siècle d'absence, un grand classique du répertoire du ballet de l'Opéra de Paris.

La direction de la maison, reconnaissant son mérite, lui rend hommage dans un gala spécial, au milieu de la série des "Sylphides" programmées cet été au Palais Garnier.

Philippe (Filippo) Taglioni invente cette "Sylphide" en 1832 pour sa fille Marie, à l'Opéra de Paris. 

La danseuse, à la silhouette maigre et aux bras et jambes trop longs pour la danse classique, lutte contre sa concurrente la vive Fanny Elssler, et devient avec ce ballet une "star" à son époque. 

Elle incarne le prototype de la danseuse éthérée, et invente dans son costume en mousseline, le premier tutu! Le triomphe est immédiat. Même Victor Hugo est sous le charme, et écrit en dédicace "à vos pieds, à vos ailes!". 

L'histoire de "Sylphide" raconte la vie de James, un jeune Écossais, qui doit se marier avec Effie, sa fiancée. 

Une sylphide, être ailé surnaturel, le séduit - jusque dans ses rêves. 

Le tourmenté doit choisir entre une vie confortable avec sa future femme, ou la liberté imprévisible avec un idéal inaccessible, la Sylphide...

Dans la première en France, le public re-découvre avec la Taglioni, l'éclatant premier danseur de l'Opéra de Paris, Joseph Mazilier, qui interprète James. 

Quatre ans après, en 1836, naît une autre version de cette histoire, crée par l'immense danois August Bournonville, qui sera dansée davantage à l'étranger que celle de Filippo Taglioni - notamment en Allemagne.

En 1972 - après plus d'un siècle de désintérêt - Pierre Lacotte rouvre le cercueil de la jeune Sylphide, et décide de lui donner un seconde souffle. 

Le danseur, né en 1932, qui a fait ses études à l'École de l'Opéra, se tournera très vite vers l'enseignement et la chorégraphie à la suite d'un grave accident à la jambe. 

Sa version, crée d'après des notes d'époque, sera dansée par sa femme, l'étoile Ghislaine Thesmar, et par Michaël Denard.

James, un rôle qui nécessite un physique et un jeu de jambes hors-norme, sera par la suite dansé en France par des monstres sacrés comme Rudolf Noureev, le remarquable Manuel Legris, et plus récemment par le jeune Mathieu Ganio. L'étoile Mathias Heymann dansera la toutes nouvelle distribution. 

La Sylphide de 2013 est la jeune soliste du Théâtre du Bolshoi, Evgenia Obraztsova, invitée récemment pour la Gala Noureev, et dont ce sera la première à Garnier.

Pierre Lacotte zieht an den wesentlichen Strängen - aus dem Hintergrund: ein Architekt des Tanzes aus Leidenschaft, der - Geste für Geste, Schritt für Schritt - ein enormes Erbe restauriert und neugestaltet, das romantische Ballett. Pierre Lacotte ist wesentlich mitverantwortlich an der Wiederentdeckung eines Klassikers der Tanzbühnen - "La Sylphide". Ueber ein Jahrhundert schlummerte das Stück im Fundus der Pariser Oper...

Die Direktion des Hauses dankt ihm mit einer Gala-Vorstellung, die zwischen die geplante "Sylphide-Serie" an der Opera Garnier eingeschoben ist.

Philippe (Filippo) Taglioni erfand die "Sylphide" 1832 für seine Tochter Marie, Tänzerin an der Pariser Oper. Marie Taglioni wurde die Rolle auf den viel zu dünnen Leib choreographiert, und die Tänzerin mit ihren überlangen Extremitäten, eher hinderlich für klassische Rollen, tanzte sich an die absolute Publikums-Spitze - gleich neben ihre ewige Konkurrentin, die quirrlige Fanny Elssler. Die "Sylphide" der Taglioni ist heute noch der Inbegriff der ätherischen Tänzerin. Ihr Kostüm, ein Tanzrock aus brandneuem, superleichtem Stoff, dem Mousseline, wird als erstes Tutu bekannt. Ein Triumpf, der sogar nüchterne Nicht-Balletomanen wie Dichter Victor Hugo zu einer begeisterten Buch-Widmung hinriss: "zu Ihren Füssen (Marie), zu Ihren Flügeln..."

Die Geschichte erzählt eine Episode aus dem Leben des jungen Schotten James, kurz vor seiner Hochzeit  mit Effie...bis ihn eine junge Elfe - la Sylphide - verführt. Der verwirrte James muss nun wählen zwischen einem geordneten Leben mit seiner Zukünftigen, oder einer überirdischen, unerreichbaren Traum-Union mit einer Elfe, die nur er sehen kann...

Die Premiere an der Pariser Oper stellt neben der Sylphide der Taglioni, den erfolgreichen Haus-Solisten  Joseph Mazilier als James ins Rampenlicht.

Ausserhalb französischer Bühnen - als Gegenpol der Taglioni-Sylphide - kam eine spätere Version (1836) des dänischen Choreographs August Bournonville zu  bleibendem Ruhm. 

1972, nach mehr als hundert "Sylphide"-losen Jahren, entschloss sich Pierre Lacotte die Pariser Taglioni-Elfe wiederzubeleben...

Der an der Pariser Oper ausgebildete Tänzer (Jahrgang 1932) wandte sich nach einem Unfall verstärkt dem Training der Opernschüler und der Choreographie zu. Seine Version der "Sylphide", aus bestehenden Manuskripten, kommt in der Besetzung seiner Frau, Ghislaine Thesmar, und Michael Denard, auf die Bühne des Palais Garnier.

"James", eine Rolle, die enorme Bühnenpräsenz und feinste Beinarbeit erfordert, ist in späteren Jahren geprägt durch Grössen wie Rudolf Noureev. Auf französischer (Bühnen)-Seite erinnert man sich gerne an Manuel Legris. Die neueren Etoiles Mathieu Ganio, oder Mathias Heymann, der die diesjährige Serie tanzt, zeigen vielverspechendes Talent. Als "Sylphide" von 2013 lud die Direktion die junge Bolshoi-Solistin Evgenia Obraztsova ein - zuletzt sehr überzeugend in der Noureev-Gala. Es wird ihre erste Rolle am Palais Garnier sein...

La Sylphide à l'Opera de Paris (Palais Garnier) du 22 juin au 15 juillet 2013

Soirée de Gala (hommage à Pierre Lacotte) le 24 juin  / Galavorstellung mit Ehrung von Pierre Lacotte am 26. Juni

Pierre Lacotte et Ghislaine Thesmar

La Sylphide avec Carla Fracci et Noureev en 1970

La Sylphide avec Noureev en 1970

La Sylphide, Wiener Staatsoper, direction Manuel Legris

Marie Taglioni, dans la Sylphide, 1832

Pierre Lacotte à l'Opéra Garnier

Moira Shearer, Sylphide dans le film "les Chaussons Rouges" 1948

 

La Sylphide avec Noureev en 1970

2ème festival "Extension Sauvage" en Normandie: Danse et Paysage se disent "oui"
2. Festival "Extension Sauvage": Tanz und Landschaft als kosmische Union

La danse et le paysage sont - naturellement - tous deux un hymne à l'harmonie d'être. 
Le mouvement qui va vers l'infini, au delà des extrémités du corps et de l'esprit, se marie fort bien avec la terre et le terroir. Il y puise sa force, plante ses racines, ou marque sa différence...
C'est donc l'idée bien pensée de Latifa Laâbissi et Margot Videcoq, deux danseuses, que celle de marier les deux éléments - danse et paysage- dans un mini-festival. 
La deuxième édition d' "Extension Sauvage" sème la curiosité par sa situation géographique, éloignée des centres culturels habituels, à quelques kilomètres du Mont Saint-Michel. 
Deux lieux ont été choisis: la pittoresque ville de Combourg, et - atout majeur - le magnifique jardin-labyrinthe du Château de la Ballue à Bazouges-la-Perouse. 
C'est dans la verdure de ce monument classé du 17ème que se déroulent la plupart de ces unions artistiques innovantes. Une dizaine de danseurs sont invités: Vera Mantero, Benoît Lachambre, Dominique Brun, Emmanuelle Huynh...
Le public peut admirer la rencontre depuis son siège, ou participer activement en atelier...

Tanz und Landschaft haben eines gemeinsam: beide sind Hymnen an die Harmonie des Seins. Die Bewegung im Tanz strebt immer ins Unendliche, über die Extemitäten hinaus. In der Erde kann er seine Kraftquelle finden, seine Wurzeln vererden - oder sich bewußt davon absetzen.
Es ist eine wohlüberlegte Idee der Tänzerinnen Latifa Laâbissi und Margot Videcoq beide Elemente in einem Mini-Festival zu vereinen. Weit ab von den üblichen Kunst-Zentren des Landes, ein paar Kilometer vom Mont Saint-Michel, in der Normandie, findet an drei Tagen die zweite Ausgabe ihrer "Extension Sauvage" ("urwüchsige Verlängerung") statt. Zwei gegensätzliche Orte wurden gewählt: die malerische Kleinstadt Combourg, und - eine optische Leckerei - der Labyrinthgarten des Schlosses Ballue à Bazouges-la-Perouse. Im Grünen des edlen Schmückstücks aus dem 17. Jahrhundert sind zehn Tänzer mit ihren Compagnien gelistet: u. a. die Portugiesin Vera Mantero, Benoît Lachambre, Dominique Brun, Emanuelle Huynh...
Das Publikum ist eingeladen, Platz zu nehmen, oder an diversen Ateliers aktiv teilzunehmen...

Festival Extension Sauvage du 28 au 30 juin / 28. bis 30. Juni
www.extensionsauvage.com 

Château et jardins de la Ballue

Enki Bilal expose au Musée des Arts et Métiers: Visions tordues de la terre
Enki Bilals Ausstellung im Pariser Musée des Arts et Métiers zeigt düstere Visionen unserer Welt

 "On a quelque chose de précieux à préserver, notre terre". L'enjeu est de taille. La planète de notre chère vie devient un terrain passionnel - "la passion humaine" - de Enki Bilal, dessinateur, scénariste et réalisateur, abonné aux visions tordues et aux lieux atypiques.
Il y a un an, il exposait au milieu des œuvres éminemment classiques du Louvre; aujourd'hui c'est le très scientifique et cérébral Musée des Arts et Métiers qui lui donne carte blanche pendant six mois.

A l'entrée, un avertissement donne le ton: "je pilote à l'instinct, je renifle les molécules à la traîne du soleil et à la recherche de l'horizon invisible..."
Le visiteur est ensuite livré aux obsessions de l'artiste: les mutations corporelles, les fusions fragiles entre homme et machine, la dangereuse glorification des mécanismes artificiels face à l'être humain.
Certes, c'est un voyage ludique. Ludique, mais au ton grave, aux couleurs sombres, à l'image souvent hyper-érotisée, comme souvent chez Bilal.
La fin est presque apocalyptique, dans laquelle on se perd en compagnie d'un ballon d'observation spatial. Notre chère planète est-elle perdue pour toujours? On a le droits de rêver.
Rêver d'un temps jadis - sans internet, sans twitter, sans speed-dating, sans robots de toutes sortes...
"Es scheint mir lebenswichtig, unsere Erde, unseren Lebensraum, zu erhalten - und darum geht es!" Kein kleiner Brocken also, die neue Ausstellung von Enki Bilal. Der französische Zeichner, Szenarist und Realisateur, mit serbischer Herkunft, breitet - Strich für Strich - seine Visionen unseres Planeten aus. Es sind menschliche Leidenschaften - verkorkst und ausgefallen - an Orten, wo man sie nicht erwartet: Vor etwa einem Jahr schleichte Bilal sich zwischen die ehrwürdigen Meister des Louvre, jetzt offeriert das cerebrale, hochwissenschaftliche Musée des Arts et Métiers sechs Räume sechs Monate lang dem immer spektakulären Zeichengenie.
Am Eingang schon eine Vorwarnung: "Ich steuere immer dem Instinkt nach, schnüfle die Moleküle, die die Sonne scheuen, suche das fürs blosse Auge unsichtbare Dunkelrandige am Horizont..."
Danach ist der Besucher den obsessiven Traumtouren des Zeichners ausgeliefert: Körpermutationen und Verschmelzung von Mensch und Maschine zu neuen (menschlichen?) Gebilden, bis zur Glorifizierung  künstlicher Mechanismen, immer eng am Menschen.
All dies ist zeitgemäss unterhaltend - zweifellos. Aber Bilal wäre nicht Bilal, wäre da nicht der schwarze Unterton: die übererotisierten - Vorliebe des Meisters - Entwürfe und Zeichenwerke lassen in ihrer Düsterheit fast apokalyptische Stimmung aufkommen. Und so muss der Besucher, ob er will oder nicht, mitsteuern und mitschnüffeln...Am Ende verliert sich ein Weltall-Ballon in der Atmosphäre. Ist nun unsere Welt für immer verloren?
Bleiben nur Träume und Erinnerung... an Zeiten ohne Internet, Twitter, Speed-Dating und Roboter aller Arten...

"Mécanhumanimal", Enki Bilal expose au Musée des Arts et Métiers, Paris
jusqu'au 5 janvier 2014 et BD chez Casterman / bis 5. Januar 2014, eine BD ist bei Castermann erschienen

Gala "Noureev and friends" à Paris: la relève danse!
Ballettgala Rudolf Noureev in Paris: Die Erben tanzen!

Charles Jude, l'un des danseurs préférés de Rudolf Noureev, a appelé ses amis de la Fondation Noureev pour honorer son cher maître.
Mission accomplie: le Gala "Noureev and Friends" a été présenté (pour deux soirées seulement) au Palais de Congrès de Paris.
Le danseur Étoile avait emmené sa propre compagnie dans ses bagages (il est directeur du Ballet de l'Opéra de Bordeaux), et l'a laissée commencer les festivités avec "Petite Mort" de Jiri Kylian.
Puis, se sont enchaînés la Bayadère, Raymonda, Sylphides, Manon, la Belle au Bois Dormant, le Lac de Cygnes et le cultisme Corsaire..., les divers "pas-de-deux" qui ont marqué la carrière du grand danseur et chorégraphe Rudolf Noureev: 
Les pas de danse ont été sonorisés par le dynamique Orchestre Pasdeloup sous la baguette de Valery Ovsianikov, et illuminés par une très vive et étonnante scénographie de Gilles Papain.
Venus de Paris, Berlin, Moscou, Amsterdam ou Londres, des danseuses hors pair, l’Étoile Aurélie Dupont en tête, ont séduit le public.

Chez les hommes, on a assisté à quelques surprises du côté des héritiers du Maître! A côté de solistes bien "huilés", reproduisant des pas académiques, il y a eu des moments qui ont laissé entrevoir la folie, le talent et l'exception Noureev, en particularité chez le jeune Mathias Heymann, Étoile à Paris depuis 2009, qui a dansé (et "vécu") "Manfred" dans une chorégraphie de Noureev.
Mikhail Baryshnikov s'est joint au spectacle vers la fin de la soirée dans des images d'archive: "Rudi me manque à jamais"...
Le résumé de cette soirée emplie d'hommages poignants, c'est que les jeunes héritiers de Noureev existent, et qu'enfin le grand danseur, emporté par la sida en 1993, peut reposer en paix...

Charles Jude, ehemaliger "Etoile" der Pariser Oper und einer der Lieblingstänzer Rudolf Nureevs, trommelte seine Freunde (die Noureev-Fondation) zusammen, um den geliebten Meister zum zwanzigjährigen Todesjahr gehörig zu feiern. Die reichhaltige Gala - an zwei Abenden -  entzückte enge Fans und Tanz-Publikum im Pariser Kongresspalast.
Charles Jude organisierte die Eröffnung des Abends aus eigem Fundus, mit dem Ballett der Oper von Bordeaux - er ist Direktor der Kompagnie - die Jiri Kylians "Petite Mort" tanzten. Eines der wenigen Nicht-Nureev-Stücke der Gala. Schlag auf Schlag folgten die bekannten Pas-de-Deux-Perlen des Meisters, getanzt oder kreiert: Bajadère, Raymonda, Sylphides, Manon, Dornröschen, Schwanensee und natürlich Le Corsaire. Das hochkarätige, für die jungen Tänzer so wertvolle Tanzerbe fand im Orchestergraben motivierte Klänge, mit dem Orchestre Pasdeloup unter der Leitung von Valery Ovsiniakov. An der Bühnenhinterwand erfand der sehr originelle Szenographist Gilles Papain lebendige Wasserfälle oder anderes...
 Die eingeladenen Tänzerpaare - aus Paris, Amsterdam, Berlin, London, und  Moskau - servierten von Seite der Damen hohe Qualität, allen voran die immer publikumssichere Aurélie Dupont, "Etoile" aus Paris.

Erregung (und entzückendes Rückenschaudern) entstand aber vorallem durch die Interpretationen der männlichen Tänzer, naturgemäss Meister Noureev näher. Ueber professionelles Savoir-faire hinaus, entzündeten sich Funken auf der Bühne. Der junge Mathias Heymann, von der Pariser Oper, liess mit seinem "Manfred", in der Choreographie Noureevs, das Erbe spüren...
Auf Video eingeblendet, ehrte sein Tänzerkollege- und -freund, Mikhail Baryshnikov, den 1993 an Aids gestorbenen Noureev ("Rudi fehlt mir sehr..."). Der enorme, unkopierbare Rudi hat seine Tänzer-Erben allerdings sicher...

Mathias Heymann -® Michel Lidvac (Ballet de l'Opéra de Paris)

Remi Wörtmeyer -® David Makhateli (Het National Ballet Amsterdam)