mardi 27 août 2013

Le "Ring" de Wagner: une exposition retrace avec soin sa création à Munich
Vom Anfang des "Rings" - eine spannend-ausgeleuchtete Ausstellung im Münchner Theatermuseum

(Il était une fois... un roi, qui permit à son compositeur préféré de créer son œuvre majeur...)

C'est Louis II, roi de la Bavière, qui est le moteur principal de la naissance du "Ring" du compositeur Richard Wagner.
L'admirateur fiévreux et mécène royal, le jeune roi amoureux des folies en tous genres (et pas seulement artistiques) - menait (à seulement 19 ans!) un seul but: construire pour son "cher ami Wagner" un théâtre prestigieux à Munich, pour permettre la création mondiale de sa tétralogie mythologique.
Le roi, en plus de libérer Wagner de ses énormes dettes, lui loue un somptueux appartement.
Des largesses qui auront une contrepartie: Ludwig est exigeant, impatient et capricieux Il l'ordonne: Wagner doit continuer son histoire sur les Nibelungen, tiré des contes de Jacob Grimm.
"L'or de Rhin" est donné en premier en 1869, suivi l'année suivante par la 2ème partie du Ring, "La Walkyrie", à Munich au Königliche Hoftheater, le futur Nationaltheater - contre l'avis de Richard Wagner qui s'oppose à Louis II sur le choix de la direction musicale.
Therese et Heinrich Vogl interprètent les deux principaux protagonistes, Brünnhilde et Siegfried.
En 1878, après Bayreuth en 1876, on pourra admirer la tétralogie complète à Munich, dans une mise en scène de Karl Brulliot (qui était également soliste au théâtre).

Munich, et le Deutsche Theatermuseum, qui possède toutes les archives (photos, enregistrements, contrats et dessins), sont évidemment le lieu idéal et légitime pour retracer le parcours de la création du Ring, et de son histoire jusqu'à aujourd'hui.

Richard Wagner à mis 28 ans pour créer son Ring (entre les prémices de l'oeuvre, et la première représentation intégrale de la Tétralogie).
Il triomphe dans le monde entier depuis 140 ans!

L'exposition, titulée "Von der Welt Anfang und Ende" (de la création du monde jusqu'à sa fin) montre les "Rings" Munichois mémorables du fin du 19ème au 21 siècle (de Karl Brulliot 1878, Ernst von Possart 1903, Anna Bahr 1921, Rudolf Hartmann 1947, Günther Rennert 1968, Nikolaus Lehnhoff 1987 à Herbert Wernicke / David Alden 2002), finissant avec la dernière en 2012 de Andreas Kriegenburg.

...Es war einmal...ein König, der seinen Lieblingsmusiker zwang...sein Lebenswerk zu beenden...

Der treibende und verantwortliche Motor für Richard Wagners Kreation des "Rings" - war Bayerns Kunst-König Ludwig der Zweite. Der nur 19jährige Herrscher, bekannt für seine - nicht immer "kunst"-werten - Verrücktheiten, hatte nur ein Ziel: ein königliches Theaterhaus zu schaffen für seinen glühend verehrten Musenfreund, den Komponisten Richard Wagner - und dadurch die Uraufführung seiner mythologischen Tetralogie zu erzwingen. Er "erleichterte" Monsieur Wagner seiner immensen Staats-Schulden, mietete für ihn eine seinem Musen-Status angemessene Wohnung - und sandte eine königlich-herrschaftliche Verordnung an Wagner, seinen Ring zu vollenden.
1869 wurde "Rheingold" am Münchner Hoftheater, dem jetzigen Nationaltheater, uraufgeführt, zwei Jahre später folgte die zweite Ringpartie, die "Walküre" - gegen den Willen seines Erschaffers (der nicht mit der musikalischen Besetzung seines Mäzens einverstanden war). Therese und Heinrich Vogl interpretierten Brünnhilde und Siegfried.
1878 kam die gesamte Tetralogie in Münchens Opernhaus heraus, zwei Jahre nach einer eher müden Uraufführung in Bayreuth. Karl Brulliot, Sänger und Regisseur des Hauses, inszenierte das umstrittene Mammutwerk.

Das Deutsche Theatermuseum in München ist der richtige Ort, Wagners Münchner Ring zu ehren und seine spannende Entstehungsgeschichte näher zu beleuchten - besitzt das Haus am Hofgarten doch alle dazu nötigen Dokumente (Fotoraritäten, historische Mitschnitte, Originalverträge...) in seinem Archiv. Wagner, der insgesamt 28 Jahre (mit mehreren Unterbrechungen) am Ring arbeitete, schuf ein echtes Lebens-Oeuvre, das seit 140 Jahren an allen wichtigen Opernbühnen der Welt triumphiert...

Die Ausstellung führt den Besucher durch alle Schaffensphasen des Rings, und inszeniert einen mitreissenden Reigen seiner wichtigsten Inszenierungen in München. Von Ende des 19. Jahrhunderts bis zur heutigen Version durchläuft man die Uraufführung Karl Brulliots (1878), Ernst von Possarts (1903), Mahler-Star Anna Bahrs (1921), Rudolf Hartmanns Kriegsend-schwangere Version von 1947, Günther Rennerts Meilenstein-Inszenierung (1968), gefolgt von Nikolaus Lehnhoff (1987), Herbert Wernicke/David Alden (2002) und Andreas Kriegenburg 2012...und wird zum glühendsten Fan des Meisters...

Von der Welt Anfang und Ende - Der Ring des Nibelungen in München
Deutsches Theatermuseum, Munich
jusqu'au 20 octobre 2013 / bis 20. Oktober
www.deutschestheatermuseum.de

Amalie Materna, la première Brünnhilde à Bayreuth avec Cocotte, le cheval offert par Louis II de Bavière. Amalie Materna als erste Brünnhilde in Bayreuth mit Pferd "Cocotte", ein Geschenk des Königs Ludwig II.

Arnold Aldenhoff en 1951 - Siegfried

Berta Morena en 1903 - Brünnhilde

Hans Hotter - Wotan

L'Or du Rhin, Scène 1. Insz. Andreas Kriegenburg, Bayerische Staatsoper, 2012 Münchens letzte Ring-Inszenierung 2012 von Andreas Kriegenburg (Photo: Beginn des "Rheingold")

Siegfried 1969 Insz. Günther Rennert, Bayerische Staatsoper, 1969, Birgit Nilsson (Brünnhilde) et Jean Cox (Siegfried)

"L'Or du Rhein" à Bayreuth 1876 / Die "Rheintöchter" in Wagners Ring-Uraufführung 1876

Theodor Reichmann (avec Max Schlosser en Mime) dans Siegfried 1878

Therese Vogl (Brünnhilde) et Heinrich Vogl (Siegfried) 1878

Première de la "Walkyrie" avec Therese et Heinrich Vogl 1870 / Walküre, Uraufführung 1870, Therese und Heinrich Vogl

Zdenka Fassbender - Brünnhilde

Préparatifs cinématographique du "Crépuscule des Dieux" 2012 Andreas Kriegenburg

samedi 24 août 2013

Le Marais Juif 1974-1975

Une ballade sans voyeurisme, dans un monde déjà disparu...

Spaziergang in einer fast vergessenen Welt: die « Rue des Rosiers » im Pariser Viertel le Marais

La rue des Rosiers est emblématique de la communauté juive, et en est l’artère principale à Paris.

Le photographe Alécio de Andrade, né en 1938 au Brésil, est arrivé à Paris en 1964 où il a vécu jusqu’à sa disparition en 2003.

Reporter de Presse, il publie dans Newsweek, Fortune, Géo, Le Nouvel Observateur, Le Figaro, Stern, Il Tempo ou le Jornal do Brasil.

Le Marais Juif est un quartier qu’il a côtoyé, et où il s’est même installé en 1982, au moment de l’attentat contre le restaurant Jo Goldenberg.

Bien différent de celui que nous voyons maintenant envahi de touristes, on y retrouve des enseignes disparues, de la devanture de la boucherie Emouna au numéro 25 de la rue des Rosiers, aujourd’hui laverie en libre-service, à l’intimité de l’appartement de Rosa Tzewick – rescapée d’Auschwitz et invalide – au 2ème étage du numéro 19, en passant par le petit passage du 7 rue des Ecouffes, aujourd’hui fermé et qui menait à la rue du Trésor.

A travers 65 photographies prises en 1974-1975, il nous replonge près de 40 ans en arrière, dans un environnement traditionnel, le Pletzl – « petite place » en yiddish –, le quartier des juifs ashkénazes depuis la fin du XIX^e siècle.

Die Rue des Rosiers, eine Hauptader des Marais, war und ist Zentrum der Juden. Ein Viertel, das heute von Touristen verschlungen wird, in der Hoffnung, noch ein paar Tupfer Authentizität zu finden…Die meisten Adressen sind verschwunden, oder zu In-Bars mutiert : u.a. die Metzgereien, Familienbetriebe, wie Emouna (Nummer 25), heute eine Schnellwäscherei. Oder unzählige, nicht mehr existierende Privatwohnungen, wie jene von Rosa Tzewick, invalider Auschwitz-Flüchtling (Nummer 19).

Der Pressefotograf Alécio de Andrade, geboren 1938 in Brasilien, hat das Viertel bewohnt, und über die Jahre verfolgt – bis zum Attentat auf das Restaurant Jo Goldenberg (1982).

In 65 Klischees zeigt das Musée d’Art et d’Histoire du Judaisme einen Auschnitt des Werks des 2003 verstorbenen Magnum-Fotografen – seine Sicht auf das « Pletzl » der jüdischen Aschkenasen.

Album avec 24 photos sur la page facebook de Culture und Kultur

https://www.facebook.com/pages/Culture-und-Kultur/382992095121582?ref=hl

Le Marais juif, 1974-1975 Photographies d’Alécio de Andrade
21 juillet – 6 octobre 2013

Musée d'art et d'histoire du Judaïsme / Hôtel de Saint-Aignan
71, rue du Temple 75003 Paris

23 bis, rue des Rosiers, 1975

Boucherie Emouna, 25, rue des Rosiers, 1975

Boucherie Maurice Chabaat, 2, rue des Hospitalières-Saint-Gervais, 1975

Devant le restaurant Jo Goldenberg. Angle du 7, rue des Rosiers et du 18, rue Ferdinand Duval, 1975

Devant les 44 et 46 rue des Rosiers, 1975

Rosa Tzewick, rescapée d’Auschwitz, 2e étage du 19, rue des Rosiers, 1974

dimanche 18 août 2013

Le festival "Tanz im August" à Berlin
Das 25. Festival "Tanz im August" in Berlin

Bon anniversaire!
"Tanz im August", le festival de danse Allemand le plus couru, offre pour ses 25 ans le meilleur: jusqu'au 31 août défilent une liste d'invités multiculturels et pluri-éthniques. Se donnent de bon coeur des (anciennes) valeurs sûres, suivi de tout près par la jeune garde de la danse contemporaine.
Cet été ce sera: Trisha Brown et Steve Paxton - en mémoire au début du festival - mais aussi (entre autre) le Sud-africain Boyzie Cekwana, l'Israélien Emanuel Gat et le Congolais Faustin Linyekula.

"Tanz im August" feiert Geburtstag: zu seinem 25jährigen Bestehen lädt das grösste deutsche Tanzfestival heuer aktuelle choreographische Newcomer, und alte Tanzhasen ein. Bis zum 31. August zeigt eine wirklich 'multikulturelle Tanzlandkarte' auf diversen Berliner Bühnen ihre ganz speziellen Welten.
Mit dabei: Trisha Brown und Steve Paxton - mit einem Rückblick auf die Anfänge des Festivals - , sowie u.a. Boyzie Cekwana (Südafrika), Emanual Gat (Israel) und Faustin Linyekula (Kongo).

Programme complet / komplettes Programm unter: www.tanzimaugust.de

Eisa Jocson – Macho Dancer

Javiera Peón-Veiga – nosotres

Sujata Goel – Dancing Girl

Boyzie Cekwana – The Inkomati (dis)cord

Iztok Kovacs EN KNAP – OTTETTO

Faustin Linyekula – Drums and Digging

Steve Paxton – Bound (1982)

Trisha Brown – Early Works (Leaning Duets)

mercredi 14 août 2013

GRANDEUR NATURE 4
Domaine de Kerguéhennec (Morbihan): Un dialogue fructueux entre patrimoine et création contemporaine
Domaine de Kerguéhennec: Geschichte und zeitgenössische Kunst in anregendem 'Gespräch'

Le parc du Domaine de Kerguéhennec, entre Nantes et Lorient, est un lieu de référence pour la sculpture: crée en 1986, cet espace de 45 ha, classé Monument historique, compte parmi les plus importants sites d'art d'extérieur en Europe.
Il réunit plus d'une vingtaine d’œuvres d'artistes majeurs, dont une grande partie sont allemands. Art, architecture, et un paysage entre romantisme et modernité, crée à la fin du 19ème siècle, forment ainsi un triptyque harmonieux - avec des notes pimentées.

Cet été, s'y ajoute la collection permanente de Pierre Tal Coat (1905- 1985), qui vient d'être inaugurée. Riche de 700 pièces (peintures, estampes et dessins), l'exposition présente un ensemble étonnant aux visiteurs. Cet artiste singulier de l'art français du 20ème siècle - peintre des éléments - qui a participé aussi 2 fois à la 'documenta' de Cassel en Allemagne (1955 et 1959), y ajoute une note intime au vaste paysage du domaine.

Une rétrospective de François Dilasser (1926-2012), figure bretonne singulière, complète la programmation d'été.

Der Skulpturen-Park des Anwesens von Kerguéhennec, auf halbem Weg zwischen Nantes und Lorient, zählt zu den erwähnenswerten Referenzen in der französischen Outdoor-Kunst-Landschaft. 1986 mit Staatszuschüssen gegründet, wenige Jahre später "Historisches Staatmonument" - hat sich die 45ha weitläufige Parklandschaft um das Schloss auch in europäischem Rahmen einen Namen gemacht. Ihre satte, anmutig-romantisch stylisierte Grünfläche beherbergt eine sehenswerte Ansammlung moderner Künstler. Die mehr als zwanzig Skulpturen, darunter etliche deutscher Herkunft, schmiegen sich harmonisch in die historische Landschaft - oder trotzen ihr auch manchmal.
Diesen Sommer wurde zusätzlich die permanente Kollektion von Pierre Tal Coat (1905-1985) dazugesetzt. Der Bestand von über 700 Werken des Bretonen, ein spannender Künstler des 20. Jahrhunderts, dessen Oeuvre zweimal in der documenta von Kassel (1955 und 1959) zu sehen war, bildet einen intimen Gegenpol zur kommunativen Parkanlage.
Ein Retrospektive von François Dilasser (1926-2012), ein bretonischer Insider, schliesst das dreiteilige Sommerprogramm.

www. kerguehennec.fr

jusqu'au 29 septembre / bis 29. September 2013

Pierre Tual (1941 – France)

Bleu Méditerranée

1995 – Acier zingué peint / Coll. Département du Morbihan

Richard Artschwager (1923-2013 – États-Unis)

Step to entropy / 2003 – Granit de Bignan, galets

Acquis par commande de l’État / Coll. Fonds national d’art contemporain

Marina Abramovic (1946 – Serbie)

Crystal Cinema

1992 – Quartz et structure métallique, tabouret de bois
Acquis par commande de l’État en 1992 / Coll. Fonds national d’art contemporain

Bauduin (1943 – France)

La Porte de l’ailleurs, Demeure n° 12 / 1988, réalisation 2012

Granit de Bignan
Acquis par commande à l’artiste / Coll. Département du Morbihan

François Bouillon (1944 – France)

Cène d’extérieur

1986-1987 – 13 éléments, bronze blanc patiné et granit
Ancien titre donné par l’artiste : Le chant des pots, cène d’extérieur
Acquis par commande à l’artiste en 1987 / Coll. Fonds régional d’art contemporain de Bretagne

Carel Visser (1928 – Pays Bas)

L’oiseau Phénix

1989 – Métal découpé et soudé, peinture
Acquis par commande à l’artiste, installé en 1990 / Coll. Fonds national d’art contemporain

Élisabeth Ballet (1956 – France)

Trait pour trait

1993-2007 – Acier inoxydable
Acquis par commande de l’État / Coll. Fonds national d’art contemporain

Étienne Hajdu (1907-Roumanie – 1996-France)

Sept colonnes à Stéphane Mallarmé

1967-1971 – Bronze, sept éléments
Acquis en 1983, installé en 1986 / Coll. Fonds régional d’art contemporain de Bretagne

Harald Klingelhöller (1954 – Allemagne)

Mit Buchstaben der Worte : Unrecht schreit (Avec des lettres de : injustice crie)

1995-2003 – Granit noir d’Afrique du Sud
Acquis par commande à l’artiste en 1995 / Coll. Fonds régional d’art contemporain de Bretagne

Markus Raetz (1941 – Suisse)

Mimi

1979-1986 – Granit de Bignan / 14 blocs rectangulaires de section carrée
Acquis par commande de l’État en 1989 / Coll. Fonds national d’art contemporain

François Morellet (1926 – France)

Le Naufrage de Malévitch

1990 – Béton, 3 éléments
Acquis par commande de l’État en 1989 / Coll. Fonds national d’art contemporain

Pierre-Alexandre Remy (1978 – France)

Portrait cartographique

2012 – Acier, acier galvanisé, élastomère (Avec le soutien de Wattelez Elastomères).
Coll. Département du Morbihan

Rainer Gross (1953 – Allemagne)

Au bout

2011 – Lattes de bois de mélèze et de châtaigner, peinture noire
Acquis par commande à l’artiste / Coll. Département du Morbihan

Jean-Pierre Raynaud (1939 – France)

1000 pots bétonnés peints pour une serre ancienne

1986 – Serre, pots et béton peints
Acquis par commande à l’artiste en 1985 / Coll. Fonds régional d’art contemporain de Bretagne

Keith Sonnier (1941 – États-Unis)

Porte-vue

1987 – Granit de Lanhélin
Acquis par commande à l’artiste / Coll. Fonds régional d’art contemporain de Bretagne


Autoportrait Tal Coat / Photo Cuisset © ADAGP Paris 2013

samedi 10 août 2013

GRANDEUR NATURE 3
Biennale d'art contemporain d'Anglet: l'appel du large!
Kultur-Bad im Baskenland: die Biennale von Anglet

Pour sa 5ème édition, Anglet "la Belle", station balnéaire basques de charme, invite ses visiteurs (et habitués) au bain culturel: la ville utilise tous ses lieux éclectiques (parcs, belles demeures, galeries d'arts) pour découvrir quelques perles de la scène contemporaine.
Se sont donnés rendez-vous une dizaine d'artistes de générations différentes: entre autres Karina Bisch, Mathieu Mercier, la Berlinoise d'adoption Fanny Mangey, le Suisse Laurent Kropf - sans oublier le toujours surprenant Corse Ange Leccia.
Anglet, qui a tout pour plaire - un littoral magnifique de presque cinq kilomètres, bordé de 27 hectares de forêt - ajoute ainsi quelques plantes artificielles et étonnantes... entre ciel et mer...

Anglet, charmanter Badeort an der Grenze des Baskenlandes und der Aquitaine, empfängt seine Gäste (Touristen und Alteingesessene), aus dem üblichen Badespass noch mehr zu machen: nach dem Motto, Augen auf - Achtung Kultur! Zur fünften Ausgabe ihrer Kunstbiennale hat das Städtchen alle kunsttauglichen Oertlichkeiten (Parkanlagen, Luxusvillen, Galerien) für die eingeladene Künstlerauswahl zu Verfügung gestellt. Zwischen dem Atlantik und seinen begehrten Dünen-Stränden, und dem pittoresken Stadtkern, geben sich heuer an die zehn Kunst-Perlen die Ehre - u.a. Karina Bisch, Mathieu Mercier, die in Berlin lebende Französin Fanny Mangey, der Schweizer Laurent Kropf, sowie der immer spannende korsische Bildartist Ange Leccia.

jusqu'au 1er septembre / noch bis 1. September 2013