Le Louvre se souvient "de l'Allemagne"
Der Louvre denkt an Deutschland

Une immense forêt en noir et blanc (Anselm Kiefer) accueille le visiteur. Une fois la densité des arbres passés, 
suivent des tons sobres -bleu foncé et gris-, froid .
Le décor de l'Exposition au Louvre "De l'Allemagne 1800-1939, de Friedrich à Beckmann" de l'immense Richard Peduzzi montre toute de suite le sujet: l'Allemagne et ses Maîtres sont grands, mais pas gais!

Cette grandeur est vite évidente, en navigant entre les chefs d’œuvres germaniques.
Plus de 200 cadres servent le déroulement de son histoire mouvementée.

Le romantisme des 17ème et 18ème tout d'abord, avec ses poètes et chevaliers pittoresques (toiles de Carl Philipp Fohr ou Wilhelm Tischbein), ses grands penseurs (Goethe et Nietzsche peints par Franz von Stuck, Gottlieb Schick et encore Tischbein), l'illusion d'une Italie et d'une Grèce rêvées (paysages de Hans von Marées, Leo von Klenze, Arnold Böcklin), l'amour pour les cathédrales (Carl Hasenpflug), et les dieux grecs (Stuck, Böcklin, et Anselm Feuerbach).
Le 19ème siècle ensuite, qui donne toute la place à la nature et ses diverses variantes, glorifiée alors véritablement par les artistes Allemands: les rêveries de l'immense Caspar David Friedrich, les montagnes majestueuses de Carl Gustav Carus; suivi du néo-romantisme des années 1930 (avec Franz Radziwill). 

Après ça se corse! Viennent les temps noirs....
La première Guerre Mondiale de 1914 à 1918 et les années qui la suivent et marquent la rupture traumatique de son histoire: c'est le souffrance physique et sociale du peuple (la guerre de Käthe Kollwitz) en quête d'une humanité supérieure (les passions du Christ).
Bien entendu on arrive au seuil de 1933, et de la montée du Nazisme.  Progressivement, les artistes sont menacés par le régime nazi (Otto Dix, Max Beckmann), jusqu'à ce qu'ils soient partis ou remplacés par les œuvres "officielles" de la propagande (les films sur Leni Riefenstahl...).
Le temps des illusions...

Qu'est ce qu'un homme?  - (Ecce Homo de Lovis Corinth) - La question essentielle est à la fin de l'exposition....
Qu'est ce un Allemand? La réponse est au Louvre!

 Schwarz-weisser Wald, ein 'über'Werk von Anselm Kiefer, des den Titel beheimatet, empfängt die Besucher.
 Nach dem Dickicht, im Innern, folgen dumpfe, schattige Wand-Töne: nachtblau und frostgrau.
Die Szenographie der Ausstellung des Louvre "Aus Deutschland von 1800 bis 1939 von Friedrich zu Beckmann" des immensen Richard Peduzzi zeigt sofort, dass die deutsche Kunst gross ist - und ernst.
Mehr als 200 Werke zeugen von dieser Tendenz, bebildern Deutschlands bewegende Geschichte über zwei Jahrhunderte:

Die Romantiker des 17. und beginnenden 18. Jahrhunderts beginnen die Zeitreise: die deutschen Dichter und Denker - Goethe, Nietzsche..- zu ewigem Ruhm auf die Leinwand gebracht (Carl Philipp Fohr, Ludwig Tischbein); die fantastischen Ritter und ihre Schlösser; die idealistischen Träumer einer heilen Welt voll griechischer Bauten oder italienischer Buchten (Arnold Böcklin, Leo von Klenze, Hans von Marée); die architektonischen Utopien (Kathedralen von Carl Hasenpflug), und die griechischen Götterhuldigungen (Stuck, Böcklin, Anselm Feuerbach).

Ein weiter Platz wird dem 19.Jahrhundert gegeben, mit seinen Elegien an die oh so grenzenlose Natur, allen voran - ohne Ueberraschung - die Traumebenen des Caspar David Friedrich, aber auch die majestätischen Gipfel eines weniger bekannten Carl Gustav Carus. Kurz beleuchtet die Neo-Romantik der 30er Jahre (mit Franz Radziwill).

Dann kommt die dunkle Seite der Deutschen.
Der erste Weltkrieg und seine Nachwehen - Jahre, die einen traumatischen Bruch ins deutsche Leben bringen - erfüllt von Elend, Leid und Armut. Die ergreifenden Holzschnitte einer Käthe Kollwitz sind beispielhaft dafür. Die Suche einer höheren Kraft - die Leiden Christi - als logischer Fluchtweg aus dem allgegenwärtigen Tod.
Danach das letzte Kapitel der Ausstellung, die Jahre 1933 bis-39. Schlag auf Schlag folgen die von den Nazis gehetzten und verbotenen Artisten, mit Otto Dix und Max Beckmann als immer gut funktionierende Zeugen; danach die von der Propaganda unterstützten Künstler (Leni Riefenstahl als Olympia auf Leinwand).

"Ecce Homo", die immergültige Frage nach dem Menschsein, bildet den Schluss der Schau (mit einem überdimensionalen Lovis Corinth).
Wer sind die Deutschen? hätte der Titel dieser beachtlichen, mit enormem Aufwand konstruierten Leistungsschau lauten können...




Exposition "de l'Allemagne 1800 - 1939, de Friedrich à Beckmann"
Au Louvre, Hall Napoléon, jusqu'au 24 juin 2013/ bis 24. Juni

Johann Heinrich Wilhelm Tischbein Goethe dans la campagne romaine 1787

Carl Gustav Carus Haute Montagne, vers 1824

Franz Von Stuck Combat pour une femme 1905

 

Max Beckmann L'Enfer des Oiseaux 1938

Lovis Corinth Ecce Homo 1925

Labiche par Peter Stein à l'Odéon: à mourir de rire!
Peter Stein's Inszenierung am Odéon: Labiche zum Totlachen!

Voilà un bel exemple de l'amitié Franco-Allemande!
Un Berlinois déclare en effet son amour pour un Français. Le grand metteur de scène Allemand Peter Stein s'attaque au patrimonial Eugène Labiche. Et en français 'bitteschön'! Avec des pointures, comme Jacques Weber, s'il vous plait!

C'est son premier travail dans une langue qu'il a longtemps admiré de loin, et dans un genre auquel il ne nous avait pas habitué, une comédie de boulevard.
Peter Stein, qui fût un des fondateurs de la prestigieuse "Schaubühne" de Berlin (et son directeur pendant 15 ans), et qui a réussi de belles scénographies au théâtre et à l'opéra (mémorables interprétations de Tchekhov, Ibsen ou Kleist, notamment ...), stupéfait l'Odéon! Il fait rire le public, ce qui n'est pas courant chez lui. Jusqu'aux larmes!

"Le Prix Martin", œuvre tardive d'Eugène Labiche, a été écrite en 1876, douze ans avant sa mort. Une pièce méconnue, comparativement à d'autres plus souvent montées, comme le fameux "Chapeau de paille d'Italie" (1851).
"Une bouffonnerie que je trouve, moi, pleine d'esprit", a dit en son temps Gustave Flaubert, l'autre géant des mots, lors de la première au Palais Royal.

Le thème central de cette comédie bourgeoise en trois actes, ce sont les relations amoureuses de trois couples: l'amour trompé d'un mari, Ferdinand Martin; l'amour aventureux d'un cousin sud-américain; et l'amour insatiable d'une jeune mariée.
Une écriture théâtrale extrêmement bien construite, qui monte en puissance d'acte en acte, et qui nécessite surtout des comédiens à la carrure imposante.
C'est là, que Peter Stein montre son nez artistique, sa vrai grandeur: en confiant le rôle titre à Jacques Weber. Allure fringante et (fausse) chevelure éclatante, l'acteur est simplement d'une drôlerie parfaite, se mariant  formidablement bien avec les autres comédiens, non moins "rigolos". Et surtout avec Laurent Stocker (l'ami malade), "emprunté" à la Comédie Française, qui forme avec l'immense Weber un duo épatant digne de Laurel et Hardy.
On moque souvent l'austérité et l'absence d'humour des Allemands...
Mais ça, c'était avant... Avant Peter Stein, qui en 2h30, fait exploser ce cliché!


Zur Deutsch-französischen Freundschaft hier ein wunderschönes, ungewöhnliches Beispiel:
ein Berliner Intellektueller erklärt seine Liebe zu einem bodenständigen Franzosen! Der grosse Regisseur Peter Stein umarmt das Nationalgut Eugène Labiche. Auf französisch und mit hexagonalen Stars - s'il vous plaît.
Die Produktion am Pariser Odéon ist seine allererste Regiearbeit "en français", und ausgerechnet noch in einem Genre, das bisher nicht seinen Namen trägt - eine gewaschene Boulevardkomödie, die nicht französischer sein kann.
Peter Stein, Mitbegründer und langjähriger Chef der "Berliner Schaubühne", eine Referenz für cerebrales deutsches Elite-Theater, hat uns unzählige Glücksmomente zelebriert -Tschechow, Ibsen, Kleist - und Opern von Berg bis Bartok an anderen Häusern. Aber gelacht, so richtig, bis die Tränen kommen, haben wir selten bei einer "Stein-Inszenierung"! Das war vor dem Pariser Odéon!

Das Stück, das nun eine ernste Tradition bricht, bis auch der letzte Zuschauer sich lachend den Bauch hält, ist "Der Preis Martin", ein Spätwerk von Eugène Labiche, verfasst zwölf Jahre vor seinem Tod im Jahr 1876. Ein Stück wie ein seltener Fund im weiten Fundus der Labiche-Kassenrenner, auch dem französischen, versierten Theatermann nicht sehr geläufig. Zu unrecht! Schon Gustave Flaubert, damals schon sehr angesehener Dichter, schwärmte bei der Premiere des "Prix Martin" am Palais Royal von dieser "überaus witzigen Posse" des Kollegen Labiche.

Zentrales Thema der bürgerlichen Komödie in drei Akten ist die unterschiedliche Liebes-Beziehung dreier Paare: die betrogene Liebe eines Ehemanns, ein exotischer Seitensprung eines südamerikanischen Cousins, und die Schmalspurbeziehung eines frischverheirateten Paars.
Und Labiche wäre nicht Labiche, wäre da nicht eine überaus raffinierte Textkonstruktion, die Zerklüftung der Paare und die Spannung von Akt zu Akt steigernd...Und Peter Stein wäre nicht Peter Stein, wären da auf der Bühne nicht ein paar Superpaare: allen voran Jacques Weber in der Titelrolle des Ferdinand Martin, falsch 'perückt' und sich über seine imposante Körpermasse mokierend. Zusammen mit Laurent Stocker, der Comedie Française kurz ausgeliehen, in der Rolle des kranken Freundes, formen die beiden ein urkomisches Dick-und Doof-Duo.

Wer jetzt noch über die Humorlosigkeit der Deutschen pestet, der wird bei Peter Steins zweieinhalbstündigem französischem Liebes-Witz eines besseren belehrt...



"Le Prix Martin" d'Eugène Labiche, mis en scène de Peter Stein: Odéon - Théâtre de l'Europe, 75006 Paris
jusqu'au 5 mai / bis 5. Mai

"Le Prix Martin" de Peter Stein au Théâtre de l'Odéon

Laurent Stocker et Jacques Weber, photo et © Pascal Victor

Eugène Boudin à Paris: vive le Roi du ciel normand!

Eugène Boudin in Paris: Ein Meister des (normannischen) Himmels

Pour la première fois depuis 1899, un musée parisien (le musée Jaquemart-André) organise  une rétrospective Eugène Boudin. 
Ce Boudin, et ses études de ciel devant lesquels le public reste en transe, son ciel au fil des heures et des saisons, et ses scènes de plages le long des stations balnéaires. 
Des œuvres d'une rare sensibilité, uniques, moins lumineuses cependant que celles de l'anglais William Turner, l'autre grand admirateur du ciel. 
Quand Turner reste toute sa vie en quête de l'aspect lumineux de l'atmosphère, le Normand Boudin manie surtout les variations de la grisaille de sa patrie. 
Eugène Boudin, né en 1824 entre mer et Seine dans la petite ville de Honfleur, est un autodidacte qui crée son style en copiant les grands maîtres hollandais et vénitiens au Louvre, puis passe sa vie à parcourir l'Europe dans une quête principale: la recherche de la lumière.
De la Normandie à Venise, en passant par Dunkerque et Anvers, la Bretagne, Bordeaux et la Méditerranée, Eugène Boudin, s'obstine à travailler selon la nature. Il saisit l'atmosphère et la beauté météorologique si particulière de chacun de ces lieux.
Son ami Claude Monet comprend tout de suite l'importance de sa vision nouvelle de la nature, et écrit, très justement, à la fin de sa propre vie, "qu'il doit tout à Boudin".

Après avoir rendu hommage aux frères Caillebotte en 2011, le Musée Jaquemart-André pour son centenaire, met  ainsi à l'honneur un autre compagnon artistique des fondateurs de la maison, Nélie Jacquemart et Edouard André. 
On ne peut que le féliciter de cette initiative, fruit de prêts des musées du monde entier.
Pour retracer les grandes étapes de ce précurseur des Impressionnistes, 65 tableaux sont réunis, dont 36 jamais présentés en France.

Kaum zu glauben: Noch nie hat ein Pariser Museum  eine Ausstellung über Eugène Boudin, ein Schwergewicht des französischen Pré-impressionismus, organisiert, und das seit 1899. Eugène Boudin, dessen Bilder den Betrachter unweigerlich in Trance versetzen. Unspektakuläre, hochsensible Bilder, die viel Atmosphäre zeigen - Wolkengebilde, Meereswogen, den Uebergang von Wasser und Himmel, Strandszenen. Boudin, geboren 1824 im kleinen Hafenstädtchen Honfleur, purer Normanne, sucht nicht, wie Kollege William Turner, die höchste Lichtempfindung, sondern die unterschiedlichen Grauwerte seiner Heimat. Boudin ist Autodidakt, erarbeitet sich seinen Stil in langjährigen Kopieversuchen der holländischen und venetianischen Meister im Pariser Louvre. Sein Leben lang bereist er die Häfen Europas, von Nord (Antwerpen, Dunkerque) über die Bretagne, Bordeaux, die Cöte d'Azur bis nach Venedig - immer die Augen am Horizont. Dabei zwingt er sich nur nach der puren Natur zu malen, nie im Atelier, wie die meisten seiner damaligen Künstlergefährten. Sein Freund, der grosse Claude Monet, begreift sofort das künstlerische Gewicht Boudins, und nennt, am Ende seines Lebens, den Namen Boudin als wesenliches Vorbild.

Das Pariser Musée Jaquemart-André, das 2011 schon die Caillebotte-Brüder - Zeitgenossen der beiden Gründer des Hauses, Nelie Jacquemart und Eduard André - präsentierte, ehrt nun (zum 100jährigen Bestehen) Eugène Boudin, einen weiteren Freund. Diese Initiative, basierend auf monatelangem Drängen nach den wichtigen internationalen Leihgaben (USA, Kanada) ist nur zu beglückwünschen! Die Besucher werden sich an den 65 ausgewählten Werken - 36 davon sind zum ersten Mal auf französischen Boden - ergötzen...

Eugène Boudin: Musée Jacquemart-André, 75008 Paris
jusqu' au 22 juillet 2013
bis 22. Juli 2013

Eugène Boudin La Plage de Berck à marée basse 1877

Huile sur toile 43,5 x 73,3 cm

Reims, Musée des beaux-arts de la ville de Reims © Photo: C. Devleeschauwer

Eugène Boudin (1824-1898) Deauville 1888

Huile sur toile 50,9 x 75,4 cm

Reims, Musée des beaux-arts de la ville de Reims © Photo: C. Devleeschauwer

 

Eugène Boudin Le Port d’Antibes 1893

Huile sur toile 46 x 66 cm

Paris, Musée d’Orsay (dépôt au musée des Beaux-Arts Jules Chéret/Nice), donation de la Duchesse de Windsor en souvenir de son Altesse Royale le Duc de Windsor, 1973 © RMN – Grand Palais (Musée d’Orsay) / Preveral

Eugène Boudin Venise, le soir 1895

Huile sur toile 46 x 65 cm

Québec, Musée national des beaux-arts du Québec, Don de la succession Maurice Duplessis. Restauration effectuée par le Centre de conservation du Québec.

© MNBAQ, photo : Patrick Altman

Eugène Boudin Marée montante à Deauville 1894

Huile sur toile 55 x 80 cm

Québec, Musée national des beaux-arts du Québec, Don de la succession Maurice Duplessis.

Restauration effectuée par le Centre de conservation du Québec grâce à une contribution des Amis du Musée national des beaux-arts du Québec © MNBAQ, photo: Toni Hafkenscheid